VEM NA MÃO!

VEM NA MÃO (blog+videos) no Roda da Moda!

2009-10-28T17:42:00.000-07:00

www.rodadamoda.com

Petite Poupée 7 no MoLa 2009

2009-10-28T16:57:00.000-07:00

MOLA 2009 (O quinto ano do quintal das ideias): Nesta quinta edicao, a producao da MoLA busca novas direcoes. E o momento de continuar lancando novos nomes, assim como tambem de reconhecer os artistas que ajudaram a construir a propria Mostra e que comprovadamente compoem a cena cultural da cidade. Enfim, assim como os artistas, a MoLA tambem se reinventa para poder se dar a liberdade de experimentar, um evento que junta teatro, cinema, musica, fotografia, videoarte, cineclubes, artes plasticas... A MoLA nao se engessa, ela se transmuta. O Circo Voador assume a Mostra como um grande quintal de fabulosas ideias artisticas, partindo da ideia do conceito quintal como ponto de encontro, onde tudo acontece e as relacoes sao facilitadas. Em todos os dias, a MoLA torna o Circo Voador um grande e divertido patio de manifestacoes culturais.

Circo Voador - Rio de Janeiro – RJ/Brasil, de 28 a 31 de outubro/2009.
http://www.circovoador.com.br/mola2009/blogmola.htm

Petite Poupée7
http://www.flickr.com/photos/petitepoupee7

Elvis em Recife!

2009-10-28T15:07:00.000-07:00

Elvis Almeida foi para Recife / PE aplicar uma oficina de Stencil. Essas imagens são duas das quatro oficinas que foi oferecer no Nascedouro de Peixinhos, um antigo matadouro que fica na periferia de Olinda. Elvis disse que o lugar é muito bacana, com uma arquitetura bem interessante e de estrutura ótima. E que diferente dos prédios administrados pelo Estado, esse é bem servido.

A outra oficina, que vamos receber fotos num futuro oletim próximo, foi na Escola Lubienska, uma escola classe média, com um ensino bem liberal. Elvis parece estar amando Recife, oficinas, disse que os alunos nos dois locais mostraram bastante interesse pelas aulas e ficaram maravilhados pelo Spray: "Muito bom poder ver que jovens ainda se interessem por stencil, arte, vandalismo e tinta",Elvis declara fazendo a linha Viva la revolución, com look total.

Revista Santa #4 no Parque Lage

2009-10-16T06:37:00.000-07:00

Clique para ampliar

Inauguração C.A.V.E - Espaço Apis

2009-09-30T04:30:00.000-07:00

C.A.V.E

Integrado ao Coletivo Apis, C.A.V.E funciona como uma espécie de híbrido entre Galeria, Atelier e Escritório de Arte, mantido pelos seus participantes.

Conta em seu acervo com trabalhos de Antonio Bokel, Alê Souto , Leonardo Etero, Joanna Barros, Maria Helena Bastos, Peu Mello e Patrícia Bowles, artistas das mais variadas linguagens e técnicas, juntos neste projeto de pesquisa e divulgação de seus trabalhos neste novo espaço da arte contemporânea carioca.

Para a abertura no dia 03 de outubro, foram convidados o coletivo Filé de Peixe, que fará projeções de videos selecionados de seu mais recente projeto “Piratão”, que já teve ações realizadas em Porto Alegre e Recife. Bernardo Ramalho traz seus brinquedos interativos, parte do projeto Lagoinha, que serão instalados na praça Frei Orlando, em frente ao local do evento.

O Espaço Apis fica localizado em um sobrado do início do século passado no final da Rua do Senado, esquina com a Rua Riachuelo.

Atendimento com agendamento prévio pelos telefones:

91658545 – Manoela Bowles (atendimento)

22522686 - Coletivo Apis

71245767 – Alê Souto

Serviço

C.A.V.E - Coletivo Apis de Visualidade Experimental

Rua do Senado 338 / Riachuelo 404

CEP 20231006

www.espacoapis.blogspot.com

VEM NA MÃO na Argentina

2009-09-04T05:15:00.000-07:00

VNM saiu no site HYPH BlogZine, que fala e promove a cultura urbana por lá. O site usou algumas fotos (do making of e da abertura) postadas no flickr de PP7. ;)

Hasta el 13 de septiembre, se está presentando en Rio de Janeiro la exposición de artes plásticas Vem na Mão, que reúne el trabajo de 13 artistas urbanos, entre ellos los cariocas ECO, Petite Poupée 7, Alê Souto, los colombianos de Nueve Polar y el paulista Ozi.

La muestra -exhibida en el Centro Cultural Justiça Federal- se inspira en el ambiente urbano y está marcada por la multiplicidad de técnicas exploradas por los diferentes artistas, todos ellos, caracterizados por la fuerte carga gestual en sus trabajos.

HYPH BlogZine

VEM NA MÃO e URBANOS no roteiro cultural da Veja

2009-09-01T05:30:00.000-07:00

Clique na imagem para ampliar

VEM NA MÃO e URBANOS estão no roteiro cultural da revista Veja e receberam 3 estrelinhas cada.

Smael, na verdade, tem 6 estrelinhas ao todo, já que expõe nas duas. ;)

Making of Roda da Moda

2009-08-27T10:31:00.000-07:00

Ontem (26/8) a fofíssima equipe (Eduardo Carvalho e Sérgio Raposo) do luxuosíssimo site Roda da Moda foi ao CCJF gravar entrevistas com 3 artistas VNM.

Alê Souto gravando para o Roda da Moda

Bernardo Ramalho gravando para o Roda da Moda

Petite Poupée 7 gravando para o Roda da Moda

conversa com os artistas VEM NA MÃO

2009-08-18T09:12:00.000-07:00

Nesta quinta-feira, 20 de agosto às 14h no Centro Cultural da Justiça Federal, os artistas da exposição VEM NA MÃO vão papear sobre a expo, processo criativo e tudo mais que tiver... à mão!

Nos vemos por lá.

VEM NA MÃO no Ask the Dust

2009-08-15T17:09:00.000-07:00

Estamos devendo agradecimentos aos amiguinhos do Ask the Dust também, que passaram pela abertura dia 8: obrigados!

Ainda pelas andanças de terça, faltou comentar o bizú de duas ótimas exposições que acontecem no Centro Cultural Justiça Federal. Ambas se apropriam do lugar mais comum à quase todos que convivem em nossa volta - a rua - e dialogam infinitamente bem com tradição e modernidade.

(Smael e Petite Poupée 7 em algum pico que não me recordo)

Subindo as belas escadas em mármore de Carrara e adentrando a primeira galeria, o ambiente urbano que tanto me fascina com seus muros coloridos e que adoro fotografar aparecem na exposição "Vem na Mão", com curadoria de Alê Souto, a mostra fica em cartaz até o dia 19 de Setembro reunindo trabalhos de 13 artistas, com suas diferentes técnicas e linguagens. Ainda passei sem querer-querendo na noite de abertura no último sábado, que de tão cheia me fez voltar na terça com mais calma e menos público.

(Petite Poupée 7@CCJF)

Alê Souto, Antonio Bokel, Bernardo Ramalho, Elvis Almeida, Gustavo Speridião, Julio Castro, Marcelo Eco, Márcio Mitkay, Nueve Polar, Ozi, Paulo Santos, Petite Poupée 7 e Smael. Esse são os nomes que ilustram alguns picos do Rio de Janeiro e de outras capitais e merecem que seus trabalhos sejam conferidos e elogiados por todos que passam pela Cinelândia e não tem pressa nenhuma de reparar e admirar os mínimos e belos detalhes.

VEM + 1 mês NA MÃO!

2009-08-14T17:39:00.000-07:00

Surpresa!

Estamos muito felizes porque a VEM NA MÃO ficará mais um mês no Centro Cultural da Justiça Federal - até 11 de Outubro!

Não tem desculpas para não ver, hein?

Agradecimento tardio - Nike

2009-08-14T14:56:00.000-07:00

Nem tudo é perfeito. Na correria acabmos sempre esquecendo algumas coisas. Mas ainda bem que pessoas legais compreendem isso e mesmo assim nos dão retornos impotantíssimos, como foi o do site da Nike.

Link original, aqui.

A família VNM agradece!

Mitkay em ação!

2009-08-14T10:03:00.000-07:00

Marcio Mitaky convidou Ozi - ambos VNM e Eduardo Denne para dar uma "passeiozinho" pelo Rio de Janeiro, aproveitando que Ozi teria de voltar para Sampa!

Aproveitem!

Alê Souto em PARÁGRAFO 0: HABITAÇÃO

2009-08-13T08:17:00.000-07:00

Julio Castro - Making Of Lisboa

2009-08-12T08:14:00.000-07:00

Julio Castro - Making Of Lisboa

View more presentations from liaaah.

Caso não consiga visualisar acima: Julio Castro - Making Of Lisboa
Esta seria a apresentação original de Julio Castro para expo VNM, mas como não desperdiçamos nadinha de nada, aqui está ela. A música é responsabilidade minha, não culpe o artista! Qualquer coisa aperte o 'mute'.

Aproveitem!

Smael em URBANOS

2009-08-12T04:11:00.000-07:00

A Galeria INOX inaugura no dia 13 de agosto a exposição URBANOS, trazendo dois artistas que há muito vêm dialogando seus trabalhos com o espaço das Cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Alexandre Orion traz a sua série Metabiótica, projeto em que escolhia um lugar da capital paulista, aplicava uma pintura na parede e, com a câmera em punho, aguardava pelo momento decisivo em que as pessoas interagiam espontaneamente com suas pinturas. O projeto fui publicado em 2006 e deu origem ao livro Metabiótica. Desde 1993 trabalha intensamente com intervenções externas, utilizando o espaço urbano como palco para suas produções que associam técnicas plásticas, fotográficas e audiovisuais. Suas obras fazem parte de importantes coleções entre elas a Pinacoteca São Paulo, Banco Itaú, Deutsche Bank New York e Spencer Museum of Art. Seus projetos mereceram exposições individuais em São Paulo, Salvador, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasília, Paris, Rotterdam, Miami, San Francisco, Londres e Nova York e foram publicados em mais de 10 idiomas, nos principais veículos de imprensa do mundo.

O trabalho do carioca Smael desenvolve, desde 1999, um profundo estudo de cores e formas e sua intenção com o grafite foi sempre inovadora, transgressora. Produziu diversas obras externas que dialogam com o espaço urbano do Rio e, em 2003, começa a utilizar também as telas como suporte. Seu trabalho revela uma grande vitalidade gráfica e um intenso cromatismo; as linhas negras estruturam toda a composição e dialogam com contrastes de cor. Smael interagiu com a superfície de objetos (geladeiras, automóveis) e vestuários, transformando-os com a aplicação de novas formas, cores e linhas. Participou de muitas exposições, no Brasil e no exterior, sobretudo no Rio de Janeiro, São Paulo, Holanda, Bélgica e França.; Para essa exposição trás o seu olhar sobre o que se passa ao seu redor no ambiente urbano e hábitos cotidianos.

Vale a pena conferir este novíssimo diálogo da arte contemporânea.

Petite Poupée 7 around!

2009-08-12T03:13:00.000-07:00

OK, assumimos o atraso!

Mas aconteceu dia 5 de agosto, exatamente uma semana atrás, o lançamento do livro Freak, do grafieito e ilustrador Titi Freak na Loja La Cucaracha e PP7 estava lá. Ela foi direto da montagem da VNM para ipanema - uma loucura!

Fonte: Site GEMA
Petite e seu moleskine que 'rabiscado' por vários colegas

Material da exposição VNM

2009-08-11T18:01:00.000-07:00

Do lado esquerdo do monitor está um pequeno material sobre a exposição; um texto falando sobre do que se trata e um pouco de cada artista e um álbum de fotos de divulgação dos artistas com seus respectivos nomes.

Tirem bastante proveito!

; ))

Abertura VEM NA MÃO!

2009-08-10T19:06:00.000-07:00

Essas não são as fotos oficiais (ainda), são minhas mesmo (como as fotos da montagem, mas representam um pedacinho da abertura!

(Se você tirou foto na abertura, envie e postaremos também.)

VEM NA MÃO - 4º e último dia de montagem - fotos!

2009-08-07T20:58:00.000-07:00

Hoje foi o primeiro dia de Bokel, que chegou cedinho e de frete, por isso não temos registro deste momento! Petite foi a primeira a começar e a última a acabar - só para não perder o costume! Julio finalizou, só falta um detalhezinho. Ozi também está acabando.

Smael terminou nos primeiros 2 dias de montagem. Marcio também. Elvis e Alê finalizaram logo no primeiro dia de montagem!

Speridião está fora do país, mas Alê fez as honras e montou sua parte (veja na imagens do no 3º dia). Como fez também com Nueve Polar, que também não puderam vir. Paulo e Eco - que apareceu no 3º dia - terminaram ontem. Eco fez tudo no mesmo dia. Bernardo arrumou as lâmpadas hoje.

Esperamos vocês amanhã 19h em ponto no Centro Cultural da Justiça Federal.

E vamos continuar atualizando o blog!

Até lá!

VEM NA MÃO - 4º e último dia de montagem!

2009-08-07T20:30:00.000-07:00

Estamos no momento "chegou a hora"! Assistam os mini-videos:

Antonio Bokel chegou hoje e hoje mesmo tudo ficou no lugar.

Ozi e Bernardo dando os últimos retoques!

Antonio (trabalhando), Julio e Petite (+ Deug) interagindo! E apareceu um menino lá (na porta) que foi entrando! No maior espírito 'vem na mão' de ser.

VEM NA MÃO - 3º dia de montagem!

2009-08-06T18:59:00.000-07:00

Hoje: Julio Castro, Ozi, Marcelo Eco.
Bernardo, Paulo Santos e Petite Poupéé continuaram.

VEM NA MÃO na AGEMDA!

2009-08-06T06:51:00.000-07:00

Do Site GEMA: Tem noite de abertura no sábado, dia 8, às 20h, no Centro Cultural Justiça Federal, a mostra Vem na Mão, com curadoria de Alê Souto e uma boa turma da nova geração que têm como foco a carga gestual e o tema ambiente urbano.

O time é de queridos da AGEMDA: Alê Souto, Antonio Bokel, Bernardo Ramalho, Elvis Almeida, Gustavo Speridião, Julio Castro, Marcelo Eco, Márcio Mitkay, Nueve Polar, Ozi, Paulo Santos, Petite Poupée 7 e Smael.

A exposição fica em cartaz até o dia 13 de setembro.

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[ Veja a nota do site GEMA na íntegra com imagens luxuosas dos nossos aristas da VEM NA MÃO aqui. ]

VEM NA MÃO - 2º dia de montagem

2009-08-05T08:03:00.000-07:00

Marcio Mitkay, Bernardo e Elvis em ação no 2º dia.

Atualizado: Smael e Petite - Gaetan sentado.

1º dia de montagem!

2009-08-04T17:34:00.000-07:00

Elvis Almeida, Paulo Santos e Alê Souto já deixaram as telas. Bernardo deixou suas escutlturas e balangandãns. Petite começou a desenhar e só não cheguei a ver o Smael, porque parti antes. Julio Castro também estava lá, mas não para montagem ainda.

E amanhã tem mais!

(Atualizando: Foto de Smael tirada pelo próprio!)

VEM + NA MÃO da mídia!

2009-08-01T16:39:00.000-07:00

Do site Canal Contemporâneo:

EVENTO_

Vem na mão

Alê Souto, Antonio Bokel, Bernardo Ramalho, Elvis Almeida, Gustavo Speridião, Julio Castro, Marcelo Eco, Márcio Mitkay, Nueve Polar, Ozi, Paulo Santos, Petite Poupée 7 e Smael
lançamento_ 08/08/2009, sábado, 19h
exposição_ 09/08/2009 a 13/09/2009
segmento_ pintura, intervenção urbana, intervenção, gravura, desenho

local_
*Centro Cultural da Justiça Eleitoral - CCJE
Rua Primeiro de Março 42 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
educativo.ccje@gmail.com
www.tse.gov.br/servicos_online/centrocultural/index.htm
horários_
Quarta a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Imprensa CCJF

* O local saiu trocado,mas não vamos nos perder, pois sabemos que é no Centro Cultural da Justiça Federal

VEM NA MÃO da Mídia!

2009-07-30T07:22:00.000-07:00

Do site Rio&Cultura: São diversos artistas que tem como foco a forte carga gestual em seus trabalhos, utilizando-se raramente de recursos digitais.

O tema da exposição é o ambiente urbano, marcada pela multiplicidade de linguagens e técnicas, reunindo trabalhos de 13 artistas: Alê Souto, Antonio Bokel, Bernardo Ramalho, Elvis Almeida, Gustavo Speridião, Julio Castro, Marcelo Eco, Márcio Mitkay, Nueve Polar, Ozi, Paulo Santos, Petite Poupée 7 e Smael.

Cada artista, com o uso de canetas, spray, pincel e materiais diversos, coleta elementos no espaço metropolitano e reprocessa as informações em arte. Gustavo Speridião marca seu território entre a paisagem em ruínas da Av. Rodrigues Alves, enquanto Antonio Bokel expõe sua prática neo-expressionista, entre as diversas imagens

Alê Souto em " Empilhamento" por Marcela Gallup

2009-07-23T15:05:00.000-07:00

Nota sobre a obra "Empilhamento" do artista Alê Souto, exibida no Museu da República no Rio de Janeiro

Nas cidades, as pessoas estão expostas contantemente à convergência de espaços. Pontos de referência são criados a partir das mudanças nos caminhos, e é desde aí de onde saem as linhas que aparecem no trabalho do artista Alê Souto, que ele percorre caminhos pelos subúrbios do Rio de Janeiro como se fossem expedições. Seus desenhos tem em comum pontos de flexíveis que marcam o ritmo da vida em uma cidade.
As linhas vermelhas sobre as caixas são como a letra de uma canção de sobrevivência. Um refúgio ocasional, um módulo funcional para o espectador que necessita encontrar um paralelo a sua inestabilidade.

Estes mapas urbanos transmitem confusão, longe de serem guias, são nexos entre a arte e este caminho que decidimos tomar.

Nota acerca la obra "Empilhamento" del artista Alê Souto en exposición en el "Museu da República"

En las ciudades las personas están expuestas constantemente a la confluencia de espacios. Generándose puntos de referencia, a partir de los cambios de recorrido, es desde allí donde salen las líneas que aparecen en el trabajo del artista Alê Souto, él realiza recorridos por los barrios de los suburbios de Río de Janeiro que acontecen como expediciones. Sus dibujos tienen como constante a puntos de inflexión que marcan el ritmo de la vida en la ciudad.

Las líneas rojas sobre las cajas son como la letra de una canción de sobrevivencia. Un refugio ocasional, un módulo funcional para aquel espectador que necesite hallar un paralelo a su inestabilidad.

Estos mapas urbanos transfieren confusión, lejos de ser guías, son nexos entre el arte y ese camino que decidimos tomar.

Note on the work "stacking" of the artist Alê Souto, displayed at the Museum of the Republic in Rio de Janeiro

In cities, people are exposed to the convergence of spaces provided. Points of reference are created from the changes in direction, and since then is go to where the lines that appear in the artist's work Alê Souto, he travels the paths suburbs of Rio de Janeiro as if shipments. His drawings have in common points of flexibility that marks the rhythm of life in a city.

The red lines on the boxes are like the lyrics of a song of survival. An occasional refuge, a functional module that requires the viewer to find a parallel to its Iñesta.

These maps convey urban confusion, far from being guides are links between art and decided to take this path.

Marcela Gallup
Rosario - Argentina

Elvis Almeida por Fernando Cocchiarale

2009-07-23T05:33:00.000-07:00

As pinturas sobre papel de Elvis Almeida situam-se na confluência dos quadrinhos com os graffiti que as precederam. Sua vocação visual já se manifestava quando aos catorze anos de idade ele passou a ilustrar tiras, eventualmente publicadas em fanzines e em edições independentes. Anos mais tarde, começa também a grafitar. Foi então convidado pela administração da linha amarela (LAMSA), que liga os subúrbios do Rio de Janeiro à Barra da Tijuca, para criar graffiti sobre a paz e a educação no trânsito em cinco muros dispersos ao longo dessa via expressa. Há pouco mais de um ano, Elvis ingressou na Escola Nacional de Belas Artes, marco da reorientação de sua trajetória espontânea de quadrinista e grafiteiro.

O trabalho atual desse jovem artista ultrapassa, portanto, a separação convencional entre as linguagens dos quadrinhos, graffiti, desenho e pintura para inscrever-se na rede mais plural e abrangente da produção artística contemporânea. Há algumas décadas essa ultrapassagem seria improvável, já que a ênfase moderna na especialização funcional exigia a compartimentação desses campos visuais e a defesa corporativa de suas especificidades.

Portanto a hibridização (ou a edição) de referências heterogêneas caracteriza não só o trabalho de Elvis, como também o de uma parcela significativa das duas ou três últimas gerações de artistas. A apropriação, a citação e a combinação de meios e técnicas, mecanismos usuais de suas produções, possuem uma lógica análoga à das tecnologias de montagem e edição que estão na origem das experiências urbanas modernas e contemporâneas.

Atraído por imagens íntimas, privadas e públicas do cotidiano citadino, Elvis apropria-se da abundante oferta de imagens na mídia impressa ou eletrônica. Reinterpreta-as por meio do desenho e da pintura para criar, por meio do sequenciamento de cenas, fragmentos de narrativas extraídas de um todo imaginário sem começo ou fim, ao qual aderiu. Tal como nas HQ, no cinema e no vídeo, ele produz imagens que, sem serem explicitamente fotográficas, guardam um compromisso estreito com a fotografia. Essas imagens evocam um realismo de tipo jornalístico comum, tanto nas fotos invasivas e indiscretas tiradas por papparazzi, quanto nas páginas policiais que temperam a curiosidade popular. Imerso na trama que ajuda a tecer com seu próprio trabalho, Elvis é uma das boas promessas da nova geração de artistas cariocas.

Fernando Cocchiarale

Julio Castro por Raul Motta

2009-07-21T11:59:00.000-07:00

O que resulta

Técnica a serviço da reprodução e difusão de imagens, gênero artístico autônomo, procedimento aberto a experimentações: examinado retrospectivamente, o percurso histórico da gravura revela uma longa e fecunda tradição, capaz de absorver e assimilar inúmeras revisões e re-significações. Modo de gravar sui generis, a monotipia – como indica o termo – proporciona uma dessas revisões ao redimensionar a própria identidade da gravura, associada a uma lógica quantitativa de reprodutibilidade que historicamente distinguiu o gênero.

Julio Castro, Auto-retrato

Após exercitar intensamente a xilogravura e a gravura em metal, paralelamente à pintura, Julio Castro descobriu na monotipia o veículo adequado à pulsão experimental que caracteriza sua prática artística, seus trabalhos atuais originando-se de pesquisas sistemáticas acerca das inúmeras possibilidades de transmissibilidade da imagem, de sua constituição por meio de contatos, passagens, mudanças de estado, intercessões, interferências, contaminações... É justamente por essa permanente investigação das mediações entre a matriz e o suporte que o artista instaura uma lógica processual que atualiza o tradicional métier, gerando uma obra permanentemente em busca de novas estratégias para se efetivar no mundo – seja apropriando-se de suportes que não o papel, seja assumindo um perfil instalativo presente em alguns projetos expositivos.

Assumindo a condição contemporânea pelo experimentalismo que agrega à sua prática enquanto permanece radicalmente comprometido com o meio gravura, Julio Castro se capacita a estender os limites do gênero. Guardando como valor intrínseco ao trabalho artístico a experiência da disciplina metódica longamente vivenciada no recolhimento do atelier, garante que a premência de invenção jamais se converta em um primado do processo, e este não se sobreponha às obras - o que resulta em trabalhos que vêm ao mundo não como meros desdobramentos de seus processos geradores, mas sim como corpos que se propõem a tocar sensivelmente outros corpos. Essa é a intenção que subjaz ao processo, essa a razão que se des-dobra em forma.

Raul Motta - Rio, julho de 2005

Nueve Polar, como VJs, no Rioartmosfera

2009-07-19T12:35:00.000-07:00

Do site Rioartmosfera: O Rioartmosfera é um projeto de coletivo de arte idealizado pelo fotógrafo e facitador em artes e terapias Maurício Theo num encontro com músico, engenheiro de som e webmaster Ban Suri (Bernard Von Ronn) ex-integrante do Tangerine Dream. Em dezembro 2007 colocado em prática com o apoio da Agência FotoInCena, ArtHostelRio, Lennart Goebel e colaboração nas primeiras edições do evento de Thomas Kauffmann organizando a Tela Aberta e dirigindo "Cabaré Cru".

Com o sucesso da Temporada será realizado o evento sempre todos segundos sábados do mês no ArthostelRio na Rua Silveira Martins 135, Catete.

Produção Independente

O Evento é realizado através de parcerias entre os artistas participantes, e está aberto à propostas de artistas, iniciantes, apoiadores e patrocinadores interessados em promover as artes, em investir, e à divulgar sua marca ou produto. Na Galeria Rioartmosfera encontram-se as obras à venda.

Da dir. para esq. Vivi e Sergio, 09 Polar como vjs

Sergio e Vivi participaram, junto ao Atelier 301 e Pacheco &Brandão do Bloco 1 - "Artmosfera", com curadoria de Thomas Kaufmann e Maurício Theo.(Ago. /2008)

9POLAR (Nueve Polar) nasceu em 2006 em Bogotá (Colômbia), formado por artistas multidisciplinares. Inicialmente, se utilizou de técnicas de Street Art e Stencil Art, participando em diversas mostras e concursos. Em 2007, dois dos seus integrantes, Sergio Sanchez e Viviana Peña, viajaram ao Brasil. Hoje, desenvolvem um trabalho em Stencil Art, Serigrafia e VJ Art nas cidades de Rio de Janeiro e São Paulo. Confira: myspace.com/9polar

Ozi em STENCIL-O-RAMA

2009-07-19T12:21:00.000-07:00

Do site Oktivia e Msn Cultura: Mônica Filgueiras Galeria de Arte, em São Paulo (SP), apresenta a exposição STENCIL-O-RAMA, dos artistas e grafiteiros Cláudio Donato, Celso Gitahy e Ozi. Até 15 de janeiro (2007).

Profeta - pintura com estêncil sem cartão, Ozi - 2007
STENCIL-O-RAMA é o ponto culminante de uma ação urbana que tem início com a pintura de um mural na rua Santo Antônio, em São Paulo (SP). Os artistas plásticos e grafiteiros Cláudio Donato, Celso Gitahy e Ozi (Ozéas Duarte), que conviveram e trabalharam com Alex Vallauri, um dos mais importantes representantes da street art do país, seguem o mesmo caminho de outros grafiteiros conceituados que, depois de uma longa e rica experiência com a street art, levam suas obras para o recinto das galerias de arte.

A intervenção urbana dos 3 artistas tem seu início no dia 28 de novembro, às 14h, com a pintura de um grande mural no prédio da DGT Filmes, na rua Santo Antônio, bairro do Bixiga, seguida por uma série de intervenções em diversas ruas da cidade até chegar à galeria, marcando o caminho até o local onde suas obras serão apresentadas. O trabalho será registrado em vídeo e o ‘making off’ exibido juntamente com os grafites.

A exposição toma conta da galeria por dentro e por fora. Numa das paredes serão exibidos os originais de stencil usados na composição dos trabalhos, muitos deles com imagens totalmente inseridas no contexto da cidade e facilmente identificáveis. Com a exposição, a galeria abre para o público sua parceria com a street art, iniciada há 3 anos por meio da venda de obras e fornecimento de material.

Cláudio Donato explica que O–RAMA é um superlativo (por isso o título em letras maiúsculas) que representa o espírito multiplicador da exposição e a maneira como a arte de rua se propaga no espaço urbano. Donato apresentará "Ruído Urbano", uma série de trabalhos que resultaram de uma pesquisa feita a partir de fotografias que retratam o excesso de informação presente em pichações, placas de rua e lambe-lambes. “A idéia é comentar esse excesso de informação da vida urbana do homem contemporâneo. O ruído urbano hoje faz parte de nossa cultura”, afirma o artista. Donato sai a campo sempre munido de máquina fotográfica para capturar imagens da cidade. A criação é a edição dessas imagens, juntamente com outras obtidas em livros, revistas ou sites na internet. “Quando eu saio para a rua com os estênceis, já tenho um repertório de imagens que comentam aquele determinado foco no qual eu me debrucei”, explica.

Nos anos 1990, Cláudio Donato produziu uma série de murais e intervenções urbanas em São Paulo e outros Estados, ao lado de artistas como Maurício Villaça, Ozéas Duarte e Hudnilson Jr., entre outros. O universo pop e suas influências – histórias em quadrinhos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol e imagens impressas nas mídias cotidianas – faziam parte do universo imagético dessa fase. A partir do ano 2000 passou a produzir seu próprio repertório de imagens, fotografando pessoas comuns no cotidiano das cidades.

Celso Gitahy também começou sua carreira como grafiteiro de rua no início dos anos 1980. Desde então, manteve produções paralelas em desenho, pintura, colagem, instalação, produção de textos e participou de várias exposições dentro e fora do Brasil. Na área editorial, Gitahy escreveu o livro O que é Graffiti, da coleção Primeiros Passos, da editora Brasiliense e assinou um capítulo no livro O Graffiti na Cidade de São Paulo e sua vertente no Brasil - estéticas e estilos, editado pelo Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo. Também é autor do artigo Grafiteiros Grafitistas rumo à virada do milênio, inserido na Revista do Patrimônio Histórico ano III, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Este ano participou da exposição Stencil Festival, realizada na J-Studios Artist Community, em Melbourne, na Austrália.

Ozi-Ozéas Duarte apresentará na exposição o uso do estêncil no processo criativo e suas possibilidades como forma de expressão. O público poderá ver uma mostra de seu repertório visual aplicado em suportes variados, como papéis, tela, recortes, tapete, um ready made e um wallpaper de 2,5m por 3,5m. Também serão apresentadas matrizes recortadas. “A street art é o que melhor representa a arte contemporânea nesse momento no mundo. Acredito que, por ser libertária e democrática e podendo ser feita por qualquer pessoa sem a burocrática avaliação da erudita critica, é sem dúvida o grande movimento da arte atual”, afirma. O artista trabalha com os assuntos do dia-a-dia que surgem da leitura de notícias, de programas de TV ou pela observação. “De repente, do nada, surge a grande idéia. Esse processo não pára. Mas para realizar essas idéias dependo de recursos financeiros e disponibilidade de tempo. Algumas idéias ficam na gaveta por longo tempo, outras são concretizadas em algumas horas”, afirma. Ozi começou seu trabalho em 1985, pintando várias imagens nos muros da cidade e recebeu apoio incentivo de Maurício Villaça e Alex Vallauri. Atuou por dez anos ininterruptos, mas interrompeu o trabalho em 1995, só retomando em 2005 para comemorar seus 20 anos de história com o grafite paulistano.

Márcio Mitkay na Revsta Verbete #4

2009-07-18T09:23:00.000-07:00

http://www.verbete.art.br

Gustavo Speridião em dobro na galeria Artur Fidalgo

2009-07-17T11:22:00.000-07:00

Gustavo Speridão - 2007

ALUMÍNIO DIGITAL (DEZ 07 a MAR 08) [Galeria ARTUR FIDALGO]
Coletiva apresentando dez litografias inéditas, de dez artistas contemporâneos brasileiros, impressas com matriz de arquivo digital. Artistas: Antonio Manuel, Ernesto Neto, Gustavo Speridão, José Demasceno, Miguel Rio Branco, Paulo Climachauska, Paulo Vivacqua, Rafael Carneiro, Vicente de Mello e Waltercio Caldas.

Da Revista Speculum: O ponto de partida desta exposição foi a reunião de um grupo de artistas contemporâneos brasileiros, alguns muito jovens outros já grandes nomes consagrados, para produzirem obras a partir de uma experimentação com uma nova técnica: a impressão de trabalhos gráficos a partir de uma matriz originada por arquivo digital.

Trata-se de um grupo heterogêneo de artistas de várias gerações, cada qual com as suas poéticas e seus meios habituais de expressão que, diante das possibilidades inéditas abertas por uma inovação tecnológica, desenvolvem diferentes caminhos. Aí reside a singularidade desta exposição da Galeria Artur Fidalgo em parceria com a Lithos, tradicional estúdio carioca de artes gráficas e com projeto e produção artística de Iuri Frigoletto.

A prensa litográfica que inicialmente foi desenvolvida no séc XIX para acelerar o processo de impressão industrial, passou a ser utilizada por artistas na impressão de obras gráficas, criando-se assim ao longo do tempo uma tradição da litografia como forma de expressão artística. Com o passar dos anos as matrizes de impressão, inicialmente de pedra calcárea, evoluíram para a matriz de alumínio que é a utilizada atualmente, daí o titulo da exposição: “Alumínio Digital”.

As obras da exposição foram impressas numa antiga prensa francesa Marinoni sob a orientação de Iuri Frigoletto que juntamente com a Lithos introduziu esta tecnologia de impressão litográfica com matriz. Outro ponto de interesse da exposição é mostrar esse resultado da fusão de uma tecnologia atual (a matriz digital) com uma máquina do século XIX na produção de obras de artistas contemporâneos.

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Gustavo Speridião [Galeria ARTUR FIDALGO]
mai. a jun de 2008

Exposição na íntegra em Artur Fidalgo.

Alê Souto em "Tumulto" na Amarelo Negro

2009-07-17T10:28:00.000-07:00

Foto amadora: Liana Dantas

TUMULTO (Fevereiro de 2009)
Do site Rio & cultura: - A mostra é fruto de pesquisas e observações do ambiente urbano, seus personagens, ícones e seu ritmo sempre acelerado. Pinturas, objetos, desenhos e colagens, além de uma grande escultura compõem a mostra.

Conhecido por seu traço geométrico vermelho, Alê mostra nesta exposição novas pesquisas em seu trabalho como: elementos figurativos (gráficos) sobreposições e variações de cor. As referências do artista vão de Rubens Gerchman ao americano Frank Stella. A hibridez está presente em pequenos objetos chamados Totens Temporários, pequenas estruturas desequilibradas feitas á partir de recortes de papelão impresso “coletados”.

Foto amadora: Liana Dantas

Uma grande colagem realizada a partir de desenhos feitos em caneta esferográfica sem chassi ou suporte, além de desenhos realizados com diferentes materiais, deixa claro a opção de Alê pelo experimental, o que seria segundo o próprio artista traduzido no termo “Minimalismo Precário” usado para definir suas pesquisas ao longo dos últimos 6 anos.

Foto amadora: Liana Dantas

Foto amadora: Liana Dantas

Não é montagem! E sim um momento histórico: um cachorro fazendo tumúlto em pleno Tumúlto.
Foto amadora: Liana Dantas

Foto amadora: Liana Dantas

Confira fotos profissionais, aqui.

Smael: entrevista para o programa Catálogo

2009-07-16T16:04:00.000-07:00

Entrevista para o programa Catálogo do Canal Brasil ao ar em out./ 2008.

Smael fala sobre como é transitar entre a rua e galeria e também fala sobre sua exposição, 'Transposição', do valor aos objetos que geralmente nãotêm valor para as pessoas.

Bernardo Ramalho Abravaniza!

2009-07-16T10:16:00.000-07:00

O site GEMA falou sobre a exposição abravanista* AMEM de Bernardo Ramalho em maio deste ano. Leia na íntegra, aqui.

E a cobertura do evento na Gentil Carioca, aqui.

*Sobre o movimento Abravanista: aqui.

Petite Poupée em "Mundo Colorido"

2009-07-16T09:24:00.000-07:00

Mundo Colorido, graffiti documentary - Trailer from Rodrigo Villas on Vimeo.

Um grupo de artistas da favela e da cidade pintaram nas ruas do morro e pensaram sobre estas intervenções urbanas e as pontes de comunicação entre estes dois mundos. Duas realidades próximas fisicamente , mas completamente desconhecidas entre si. Vídeo documentário de criação baseado nos limites de uso dos espaços públicos por um tipo de arte urbana, o graffiti, intervindo diretamente no entorno social de uma comunidade pobre do Rio de Janeiro.

O documentário do artista/grafiteiro Rodrigo Villas teve a participação de Petite Poupée, entre outros e foi exposto no CCBB-RJ dias 2 e 9 de agosto deste ano.

13 artistas na palma da mão!

2009-07-16T06:41:00.000-07:00

VEM NA MÃO! é a exposição que vai estreiar dia 8 de Agosto de 2009 (abertura) no Centro Cultural da Justiça Federeal, com curadoria de Alê Souto - que também vai expôr. VNM agrupa artistas que trabalham com o mínimo de recursos digitais, tirando proveito do recurso mais eficaz: o gesto.

São eles:

Alê Souto

Antonio Bokel

Bernardo Ramalho

Elvis Almeida

Gustavo Speridião

Julio Castro

Marcelo Eco

Marcio Mitkay

Nueve Polar

Ozi

Paulo Santos

Petite Poupée

Smael